由中国文学艺术界联合会指导，中国美术家协会与云南艺术学院共同主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会工艺美术艺术委员会、云南艺术学院美术学院和设计学院共同承办的中国美协“青年伙伴计划”——民族美术设计100项目，于9月16日在云南艺术学院开班。来自全国各地的100名学员自此开启为期一年的民族美术设计研学与创作实践。作为发掘、培养、推介青年民族美术设计人才的“种子工程”，项目依托设计学学科优势，以“新工艺·新设计”理念推动传统工艺与现代设计语汇的创造性转化。通过“文化传承—艺术赋能—设计转化”的创新路径，让青年设计人才在视觉识别、工艺产品、服饰时尚、空间营造等领域实现跨界融合，以当代设计语言激活民族民间造物智慧，构建民族美学生活方式的完整图景。

2026年9月18日下午，云南大学民族学与社会学学院教授、博士生导师马翀炜，为“青年伙伴计划”——民族美术设计100项目学员开展《关系在场：人工智能作为传统手工艺工具的工艺化条件》专题授课。

马翀炜教授围绕人工智能介入传统手工艺这一前沿议题展开分享，课程从“一件手工艺品的本体追问”切入，回归非遗实践、工艺传承与技术伦理的探讨，尝试厘清人工智能如何重新激活传统手工艺的内在价值。讲座提出“关系在场”（强调手工艺实践中人、材料、社群、文化之间相互联结的在场状态）、“关系性手工性”（手工的价值不只在于人的亲手劳作，更源于多元主体之间的文化关系）与“判断—生成型工具”（兼顾人的价值判断与内容生成能力的工具形态）等原创概念，探索传统工艺在数字时代存续的底层逻辑。其中文中反复提及的工艺化条件，指AI介入传统手工艺所需满足的技术、伦理与实践前提。课程辨析“人机协同”和“机器替代”的争论，区分AI作为风格抽取工具与工艺媒介的本质差异，推动技术重新连接材料、身体经验、传承共同体与文化责任。讨论不只局限于技术工具本身，更聚焦技艺传承、非遗保护、文化伦理与社区共同体的整体联动。

在AI融入手工艺的进程中，技术研究者与传承主体的角色也随之转变：二者不再仅仅是判定作品身份的“评判者”，而是文化关系的阐释人、非遗共同体的维护者、工艺实践的共建参与者，以及传统工艺当代转化的思考者。课程强调，良性的技术介入，不是替传承人定义手工艺，而是尊重社区主体地位、倾听传承人的诉求，和工艺共同体一同探索可持续的传承路径。

本次课程拓宽了学员对于传统工艺与非遗保护的认知视野：思考视角从器物转向文化关系，从成品转向实践过程，从技术焦虑走向伦理反思。大家对传统手工艺的理解，也从纹样、器型与手工劳作，延伸至共同体实践、文化传承与责任伦理。面对人工智能与现代化浪潮，传统手工艺的本质是什么？数字化介入下，非遗如何守住文化内核、面向未来？这些问题没有标准答案，却提醒我们非遗研究与工艺创新必须扎根实践，保持伦理自觉。

从问题出发，走入真实的工艺实践，再以理论回应现实，是非遗研究与文化保护的核心意义。研究并非只为“给出一个结论”，而是理解人、尊重地方传统，并与传承共同体共同创造未来。这也契合“青年伙伴计划——民族美术设计100项目”“新工艺・新设计”的理念，鼓励青年设计者立足非遗本体，审慎运用数字技术，探索民族美术设计的创新路径。

图文：任鹏飞

一审一校：任鹏飞

二审二校：邹 洲、王 瑛

三审三校： 邵清友