为深入贯彻落实七部委《“文艺赋美乡村”工作方案（2025—2027年）》核心精神，紧扣方案“激活乡土文化活力、赋能乡村发展、深耕美育赋能、培育本土文艺力量”的核心部署，2023级、2024级服装与服饰设计专业以“艺彩边疆，美美与共”为引领，立足云南边疆地域文化特色，开展“泼水织梦”刺绣文化设计转化实践。本次实践以傣族泼水节民俗文化与刺绣、扎染、植物染色等非遗技艺为核心，构建“文化认知—技艺学习—设计转化—协同创作—成果展示”的完整实践链条。活动将非遗活态传承、专业设计人才培育与乡村文化赋能深度融合，为推进“文艺赋美乡村”建设，沉淀出可复制、可推广的高校实践范例。

本次艺术实践课程于教学第6—7周（4月6日—4月19日）规范落地实施，总实训学时80学时。实践地点涵盖设计学院实验中心染织与编织工艺实验室、昆明菜根潭生态庄园，形成“校内技艺训练—校内创作设计—校外成果展示”三维实践布局。本次实训覆盖2023级、2024级服装与服饰设计专业全体学生，共计55名学生参与其中，共完成民族风格服饰作品20余件。同学们以3-4人为小组协同协作、共创作品。实践过程中，全体学生扎实掌握刺绣基础技艺，各小组精心打磨，顺利完成富含民族特色的服饰作品。课程收尾配套举办实践成果专题展演，同步归集归档实训台账、采编整理系列宣传资料，整体实训落地成效突出，专业实践与思政育人双向成果丰硕。

一、打破课堂边界壁垒，构建全域沉浸式实践育人新范式

本次实践打破传统课堂教学局限，跳出单一书本授课模式，将教学场景延伸至专业实验室与乡村实践一线，全方位拓宽育人场域，助力学生实现从被动的“技艺学习者”到主动的“文化转化传播者”的身份蜕变。实践聚焦多维育人目标，精准落实沉浸式育人理念：让学生熟练掌握1—2项非遗核心技艺，夯实专业实操功底；练就从少数民族民俗文化中提炼特色设计元素、完成创意创新转化的专业能力；依托完整、真实的创作流程，落地全流程设计实操任务；通过跨专业协同创作、成果展演展示等多元实践形式，全面提升设计表达、团队协作与文化传播综合素养。真正践行“在做中学、在展中悟”的实践育人理念，构建全域沉浸式育人新范式。

二、搭建全链条育人实践体系

本次实践立足非遗传承与专业育人目标，紧扣传统刺绣文化创新发展核心，以理论赋能、实操锻炼、成果落地为核心思路，系统化搭建实践教学体系。全程循序渐进、层层递进，构建起“调研—采集—创作—落地—展演”一体化完整育人链条，切实助力学生夯实专业基础、锤炼创新设计与跨学科协作能力。

第一阶段：技艺导入，夯实基础

依托专业染织工艺实验室开展系统化教学实训，通过民俗文化专题授课、非遗传承人现场实操示范等多元形式，开展传统刺绣技艺入门教学与基础技能强化训练。引导学生精准掌握刺绣核心工艺技法与文化内涵，独立完成非遗工艺基础样本创作制作，全方位筑牢学生的实操能力与文化认知根基，为后续创意转化与创新设计奠定坚实基础。

学生在染织实验室进行刺绣基础训练

第二阶段：创意转化，协同创作

实践以小组协作模式推进创意设计工作，各团队深度挖掘傣族特色民俗文化内核，将传统刺绣非遗美学元素与现代设计理念深度融合，落地服装与服饰品创新设计实践，每组需完成不少于两套完整、成熟的创意设计方案。同时，全程翔实记录设计思路、创作过程及方案迭代优化细节，建立规范完整的实践档案，实现实践过程可追溯、设计成果可落地，保障实践教学规范化、标准化推进。

学生进行设计方案的实物转化

第三阶段：成果展演，总结提质

集中开展作品成果展演与实践总结汇报活动，创新联动艺术管理学院礼仪与时尚表演专业团队，协同完成作品动态展示，搭建跨专业交流、协作、展示的优质平台。依托沉浸式、情境化的展演场景，切实强化体验式学习效果，全方位锻炼学生的作品呈现、团队协作、文化阐释与传播能力，深度践行“在做中学、在展中悟”的实践育人理念，切实提升综合育人成效。

学生进行秀前服装调整与穿戴辅助

三、非遗技艺与现代设计的深度融合

服装与服饰设计专业立足自身“技艺赋能、创意驱动、成果落地”的特色学科优势，以刺绣、扎染、植物染色等传统非遗技艺为核心创作载体，引导学生深挖传统工艺精髓与文化内涵，将经典传统纹样、特色工艺语言进行现代化转译与创新重构，打造契合当代审美趋势、适配市场应用需求的服装与服饰设计作品。教学全程采用“项目制教学+分组实践+导师指导”的培养模式，严格贯穿纹样解析、面料实验、工艺打磨、成衣制作的全链条设计流程，助力学生系统掌握传统工艺的创作逻辑与技法体系，进一步强化对非遗技艺的结构性认知与创造性转化能力，最终形成兼具地域特色、边疆文化辨识度与创新表现力的优质设计成果。

四、以艺铸魂、以美育人，深耕美育思政厚植青年自信

本实践将课程思政贯穿始终。在技艺研习环节，引导学生深度探寻非遗技艺承载的文化底蕴、民族精神与匠人匠心，深刻感悟中华传统工艺的独特魅力与时代价值；在创意设计环节，坚守文化本源，引导学生尊重传统文脉、守住文化根脉，在传承基础上开展创造性转化与创新型设计；在成果展演环节，以沉浸式文化展示唤醒学生的文化认同感，切实增强青年学子传承弘扬中华优秀传统文化的底气与自豪感。实践依托“传承人+专业教师+学生”三位一体协同育人模式，让学生在手作实践、创意设计、成果表达的完整闭环中深耕文化认知、厚植文化自信，真正落实以美育人、以美化人、以美培元的美育思政育人目标。

五、实践成果与社会价值

本次实践取得丰硕成果，育人与社会效益双向凸显。专业层面，参训学生熟练掌握刺绣基础工艺技法，完成多组富含边疆民族特色的服饰设计作品；项目沉淀全套规范化实践档案、全过程影像资料与配套宣传素材，依托跨专业协作顺利开展动态成果展演，打通院校教学资源与乡村本土文化的互通渠道，搭建长效交流平台。项目在实操中探索非遗活态传承、学生综合素养培育、非遗文创研发三位一体发展路径，已与地方乡村非遗工坊达成初步合作对接意向，为后续作品市场化落地、非遗赋能乡村产业奠定基础。

同时，实践成果获得昆明菜根潭生态庄园的充分肯定，合作方对项目落地成效高度赞许并提出长期合作诉求。后续双方将立足现有合作基础，深挖非遗技艺与生态农业、乡村文旅产业的融合切入点，联动推进传统文化活化落地，以文创赋能乡村发展，助力乡村振兴与本土非遗长效传承。

模特进行秀场演绎

六、育人总结与未来展望

本次“泼水织梦”非遗实践，是设计学院服装与服饰设计专业响应“文艺赋美乡村”建设号召、深化实践育人的重要探索。项目将非遗传统技艺、专业课堂教学与乡村地域文化深度融合，推动学生跳出传统课堂走向乡村，实现从单一技艺学习到创新设计转化的全方位蜕变，在真实的实践场景中锤炼专业本领、提升综合素养。立足当下、着眼未来，专业将持续优化实践育人体系，通过延长实践教学时长、深化乡村实地调研、深化与非遗工坊校企合作、创新新媒体传播推广形式等多元举措，持续激活传统非遗的当代设计活力。以设计赋能文化传承、以文艺助力乡村振兴，全力助推宜居宜业和美乡村建设，持续为云南边疆非遗保护与乡村文化发展注入青年设计力量。

七、结语与致谢

经纬之间，织就的不仅是服饰，更是文化自信的底色。本次实践以非遗为媒、以乡村为场，实现了专业教育与文化传承的同频共振。

行有所得，心怀感恩。谨向为本次实践提供指导与帮助的各级单位、非遗传承人以及全体师生致以诚挚谢意。

指导教师：吴敏、孙嘉

参与年级：2023、2024级服装与服饰设计专业

实践课程：2025-2026学年第二学期“艺术实践”

实践周期：第6-7教学周

图片：孙   嘉

文字：吴   敏

一审一校：刘媛媛

二审二校：杨凌辉、王   瑛

三审三校： 邵清友