由中国文学艺术界联合会指导，中国美术家协会与云南艺术学院共同主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会工艺美术艺术委员会、云南艺术学院美术学院和设计学院共同承办的中国美协“青年伙伴计划”——民族美术设计100项目，于9月16日在云南艺术学院开班。来自全国各地的100名学员自此开启为期一年的民族美术设计研学与创作实践。作为发掘、培养、推介青年民族美术设计人才的“种子工程”，项目依托设计学学科优势，以“新工艺·新设计”理念推动传统工艺与现代设计语汇的创造性转化。通过“文化传承—艺术赋能—设计转化”的创新路径，让青年设计人才在视觉识别、工艺产品、服饰时尚、空间营造等领域实现跨界融合，以当代设计语言激活民族民间造物智慧，构建民族美学生活方式的完整图景。

2026年9月16日，中国社会科学院文学研究所研究员、博士研究生导师户晓辉以《民族艺术：各美其美、美人之美还是美美与共——来自康德与黑格尔的启示》为题进行专题讲授。

首先，户晓辉研究员对“越是民族的，就越是世界的”这一流行说法进行了辨析，指出：鲁迅的原文“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意”并非将民族性等同于世界性，民族性只是世界性的一种可能条件。而费孝通先生所言“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”亦提示我们，民族艺术不能止于自我欣赏与相互容忍，还须追问普遍可传达的审美根据。

而后，他提及民族艺术研究长期受经验归纳与先验演绎两种方法论的影响，虽以生命繁荣为理想、以社会功利为动力，但非遗美学仍需回答一个根本问题：审美究竟是普遍的，还是特定语境中的“各美其美”？

由此，户晓辉研究员在以歌谣欣赏为例进行解析之后，引入康德的《判断力批判》，证明人能在情感上为自己立法，审美虽主观却亦要求普遍性。其关键区分在于：感官判断只关乎私人惬意，而鉴赏判断则基于共通感。具体而言，纯粹的鉴赏判断需摆脱功利与概念，具有无目的的合目的性，通过想象力与知性的自由游戏产生普遍可传达的愉悦；混合鉴赏判断则涉及概念与目的，形成依存美。艺术通常并非纯粹美，而多属于依存美，离不开意图、功能与理性自由。纯粹美是特例，依存美是惯例，二者可相互转换。因此，共通感不是经验假设，而是鉴赏判断所预定的先验理念，它要求判断者站在他人立场进行反思。

此外，黑格尔同样构成重要启示，他将美理解为“理念的感性显现”。与康德侧重主体共通感不同，黑格尔从客观精神与辩证法出发，强调艺术在民族精神与人类精神自我展开中的位置。民族艺术因而不是封闭的特殊性，而是在历史中不断扬弃自身、走向普遍理念的感性表达。

所以，审美并非闲情逸致，而是塑造情感与思维，衡量文明高度的重要方式。演讲最后借用“审美的方向，即文明的方向”之说，提醒民族美术应自觉超越浅层审美，创作不能停留于地方符号的感官刺激、功利装饰或简单模仿，而应通过形式自律与共通感，既保持文化根性，又获得普遍可传达的审美力量。

图片：项目拍摄团队

文字：谭人殊

一审一校：谭人殊

二审二校：邹 洲，王 瑛

三审三校：邵清友