由中国文学艺术界联合会指导，中国美术家协会与云南艺术学院共同主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会工艺美术艺术委员会、云南艺术学院美术学院和设计学院共同承办的中国美协“青年伙伴计划”——民族美术设计100项目，于9月16日在云南艺术学院开班。来自全国各地的100名学员自此开启为期一年的民族美术设计研学与创作实践。作为发掘、培养、推介青年民族美术设计人才的“种子工程”，项目依托设计学学科优势，以“新工艺·新设计”理念推动传统工艺与现代设计语汇的创造性转化。通过“文化传承—艺术赋能—设计转化”的创新路径，让青年设计人才在视觉识别、工艺产品、服饰时尚、空间营造等领域实现跨界融合，以当代设计语言激活民族民间造物智慧，构建民族美学生活方式的完整图景。

2026年9月17日，北京国际设计周组委会副主席、策划总监曾辉老师以《民族传统美术与工艺的现代设计转化》为题为中国美术家协会“青年伙伴计划”——民族美术设计100项目学员进行专题讲授。

本次课程围绕民族传统美术与工艺的现代设计转化展开，结合大量展览、设计案例，解读东方生活美学，探讨传统工艺如何融入现代生活、城市更新与乡村建设。

课程从多场经典展览切入，北京国际设计周“非遗之美・生活即道” 主题展，提出 “百姓日用即道” 的理念，倡导经久传世、物尽其用的现代手工设计观，挖掘传统里的生活智慧。石大宇的竹编作品，活用武夷揉茶的传统编结技法，不以装饰为目的，挖掘工艺背后的文化内涵，是传统活化的典型范例。从南宋骨制牙刷、宋代漆扇、明代器用制度催生的明式家具，到建国瓷复刻，一个个案例告诉我们：传统之美不止文物古物，更藏在日用器物之中。

课程延伸到城乡更新的设计实践。无论是浮梁茶屋、福建上坪古村微改造，还是牛背山志愿者之家，都采用在地材料，以“针灸式”微改造（即以小规模、精准介入的方式激活空间）激活乡村空间；而白塔寺、大栅栏老城再生计划，用社会创新设计完成老城区微循环更新，在保留街区肌理的前提下，植入咖啡馆、文创店铺，平衡居民生活与文化活力。海外案例同样带来启发，泰国的不规则足球场、米兰的垂直森林，展现闲置空间再生、生态设计的创新思路。

回望近现代设计发展，蔡元培提出工艺美术概念，陈之佛、庞薰琹、张光宇等先辈，开启近代工艺与美术融合的探索，为当代传统转化筑牢根基。2022 景德镇国际设计周以 “手作之道” 为主题，汇聚多国工艺创作，呼吁现代设计走进传统工艺，让传统工艺走进现代生活；2025 中国手工艺术设计展，铁制蛋形茶屋等装置，实现手工技艺从实用器物向当代艺术装置的跨越。

传统工艺的复兴，不是单纯复刻古物。要深挖材料、技法背后的文化逻辑，立足当代人的生活需求，把古老智慧转译为现代设计语言。在设计不止于器物，更延伸至城市、乡村与社会生活的大设计观之下，传统工艺不局限于器物创作，更参与城市更新、乡村振兴、社会美育。当手作回归日常，传统便不再是博物馆里的标本，而是流动在当代生活中的鲜活力量。期待更多青年设计师，以现代语言续写东方美学的下一章。

图文：胡 竞

一审一校：胡 竞

二审二校：邹 洲、王 瑛

三审三校： 邵清友