由中国文学艺术界联合会指导，中国美术家协会与云南艺术学院共同主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会工艺美术艺术委员会、云南艺术学院美术学院和设计学院共同承办的中国美协“青年伙伴计划”——民族美术设计100项目，于9月16日在云南艺术学院开班。来自全国各地的100名学员自此开启为期一年的民族美术设计研学与创作实践。作为发掘、培养、推介青年民族美术设计人才的“种子工程”，项目依托设计学学科优势，以“新工艺·新设计”理念推动传统工艺与现代设计语汇的创造性转化。通过“文化传承—艺术赋能—设计转化”的创新路径，让青年设计人才在视觉识别、工艺产品、服饰时尚、空间营造等领域实现跨界融合，以当代设计语言激活民族民间造物智慧，构建民族美学生活方式的完整图景。

2026年9月20日，中央美术学院设计学院教授、博导，知名设计理论学者、策展人周博老师以《中国现代文字设计的历史及其前景》为题，为中国美术家协会“青年伙伴计划”——民族美术设计100项目学员进行专题讲授。

课程从《中国现代文字设计图史》的研究与写作缘起展开。周博老师通过梳理人物、作品与重要事件，为教学提供基础资料，帮助学生理解中国文字设计与社会文化之间的关系。他指出，文字是日常生活中频繁使用却容易被忽略的视觉要素，也是训练设计者视觉敏锐度与精准度的基础。在概念辨析中，他指出文字设计既包括文字本身的形态设计，也包括文字在版面中的组织与安排。以此为起点，课程从楷书传统追溯现代中文印刷字体的来源，结合碑帖、古籍与字样，介绍宋体字、聚珍仿宋及汉文正楷的发展，展现书写审美、刻印工艺与大众阅读需求如何共同塑造字体形态。

围绕字体设计的方法，周博老师讨论了传统九宫格与现代精密网格的联系及区别，并结合本顿刻字机、坐标格纸和“第二中心线”理论，解释手工造字时代如何协调字形重心，保持整套字体的一致性。这些具体案例让学员看到，字体设计中的细微调整，背后有着严谨的方法与长期积累的经验。文字改革与阅读方式的变化，是课程的另一条重要线索。汉字简化、“宋体楷化”及汉语拼音的推广，给字形规范和中西文混排带来了新的课题。他特别分析了直排改横排的影响，阅读方向的改变，也推动字体比例与结构发生调整，报宋字体的发展由此成为理解文字设计与传播需求关系的实例。

结合近现代美术字与书籍封面，课程介绍了西方现代主义及日本字体设计的影响，也呈现了中国设计者在交流借鉴中延续本土书写传统的探索。从铅活字到数字字库，周博老师进一步讲述了“748工程”与王选团队的技术贡献，说明汉字如何应对信息时代的挑战。面对人工智能，他肯定其提高字库开发效率的作用，同时强调，最终的调整、精修与审美把控仍需要设计者参与。

课程最后结合项目主题，介绍藏意汉体、草原体、彝文字体及女书传统体等案例，呈现民族文字形态的借鉴、民族文字字库开发与非遗文字数字化等不同路径。这些实践为学员理解文字的文化价值与当代应用提供了参照，也提示后续创作应从具体文化与历史材料出发，在尊重文字特征的基础上探索新的视觉表达。

图片：项目拍摄团队

文字：李 维

一审一校：李 维

二审二校：邹 洲、王 瑛

三审三校： 邵清友