由中国文学艺术界联合会指导，中国美术家协会与云南艺术学院共同主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会工艺美术艺术委员会、云南艺术学院美术学院和设计学院共同承办的中国美协“青年伙伴计划”——民族美术设计100项目，于9月16日在云南艺术学院开班。来自全国各地的100名学员自此开启为期一年的民族美术设计研学与创作实践。作为发掘、培养、推介青年民族美术设计人才的“种子工程”，项目依托设计学学科优势，以“新工艺·新设计”理念推动传统工艺与现代设计语汇的创造性转化。通过“文化传承—艺术赋能—设计转化”的创新路径，让青年设计人才在视觉识别、工艺产品、服饰时尚、空间营造等领域实现跨界融合，以当代设计语言激活民族民间造物智慧，构建民族美学生活方式的完整图景。

2026年9月17日，中国美术家协会“青年伙伴计划”之“民族美术设计100项目”专题讲座，由云南艺术学院陈劲松教授主讲，围绕民族美术设计时代价值、项目落户云南缘由、田野调研方法、本土设计转译案例四大板块展开，探讨云南多民族传统工艺现代化设计转译路径。

讲座立足中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”政策导向，指出该项目属于民族美术青年人才培育“种子工程”，设置民族视觉、工艺产品、民族服饰、美学空间四大设计方向，希望通过“文化传承—艺术赋能—设计转化”路径，激活传统造物智慧，培育青年设计力量。讲座回溯我国从史前彩陶、商周青铜器、汉代素纱襌衣到辽代应县木塔的造物历史，提出传统造物本就兼具技术理性与艺术感性，设计学与生俱来带有交叉属性，和现代学科后期融合的交叉模式存在本质区别。同时对比国外四类主流设计教育范式，提出我国民族美术设计不能照搬海外模式，要走本土化差异化道路。面对AI技术冲击，民族美术设计应当坚守人性温度、文化差异、意义优先三重价值，培养高情感、高审美、高价值判断的新人文主义设计人才。

项目选择落地云南，源于云南独特的自然与人文禀赋。受地形影响，云南形成多元气候，生物多样性位居全国前列，同时作为26个世居民族聚居地，民族文化资源丰厚，非遗存量庞大，拥有多项联合国非遗项目，以及大量国家级、省市级非遗项目与传承人。但也存在非遗分布零散、产业化水平不足、部分传承人沟通受限等现实问题，亟待青年设计力量介入活化。

讲座重点阐述非遗田野调研的实践路径，以《保护非物质文化遗产公约》为核心，强调非遗活态属性与社区主体地位。调研不能只是单向资料采集，调研者要转型为文化协作者。调研前做好案头研究与伦理预案；调研现场兼顾影像记录与身体技艺的捕捉，规避专家视角；资料整理尊重社区本土分类逻辑，落实成果返还社区。提出田野调研三问：谁的文化？谁受益？谁决定？守住知识产权、影像撤回、利益回馈等伦理红线。

讲座以彝族花腰文化为实践案例，展示完整的现代转译路径。团队深入石屏县开展田野调研，联合非遗中心、企业，成立刺绣协会、举办刺绣比赛，提升社区文化自信；开展多元设计转化，产出服饰图解书籍、文化网页、卡通IP布偶、家居文创、刺绣包袋等系列作品。该公益项目入围世界银行中国发展市场项目，线上平台纳入云南非遗保护网，获得媒体报道，实现传统工艺保护、文化传播与产业赋能的统一。

本次讲座揭示，民族美术设计不是简单复刻传统纹样，要以严谨田野调研为根基，尊重社区主体性，平衡文化本真性与当代市场需求，为民族传统工艺的活态传承提供实践参考。图片：罗元园

文字：苏亚妮

一审一校：苏亚妮

二审二校：邹 洲、王 瑛

三审三校： 邵清友