由中国文学艺术界联合会指导，中国美术家协会与云南艺术学院共同主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会工艺美术艺术委员会、云南艺术学院美术学院和设计学院共同承办的中国美协“青年伙伴计划”——民族美术设计100项目，于9月16日在云南艺术学院开班。来自全国各地的100名学员自此开启为期一年的民族美术设计研学与创作实践。作为发掘、培养、推介青年民族美术设计人才的“种子工程”，项目依托设计学学科优势，以“新工艺·新设计”理念推动传统工艺与现代设计语汇的创造性转化。通过“文化传承—艺术赋能—设计转化”的创新路径，让青年设计人才在视觉识别、工艺产品、服饰时尚、空间营造等领域实现跨界融合，以当代设计语言激活民族民间造物智慧，构建民族美学生活方式的完整图景。

2026年9月19日上午，清华大学美术学院长聘教授、博士生导师，中国工艺美术学会理论专业委员会秘书长陈岸瑛教授以《生活美学视域下民族非遗资源的设计叙事与当代落地路径》为题，为中国美术家协会“青年伙伴计划”——民族美术设计100项目学员进行专题授课。

课程以“艺术聚集”为核心概念，将艺术聚集按规模分为小型、中型与大型三类，强调非遗并非孤立项目，而是在时间、空间与产业中不断聚散离合的活态存在。陈岸瑛教授指出，中国非遗分类借鉴了艺术分类体系，却不能只从艺术门类出发；若一个“非遗”没有被艺术所包裹、没有进入活态的生活，就只是一份被登记在册的“理性生活习惯”，失去了生命力。他提醒学员在后续项目创作设计转化时，应该从具体文化与历史材料出发，而非从门类标签出发。

民族叙事部分，陈岸瑛教授详述了费孝通“中华民族多元一体格局”理论，强调民族认同是在共同历史命运中形成的。民族地区的美术与设计叙事应突出地域性、人民性、艺术性，而不是狭义的“民族性”。落到非遗设计上，就是要把“谁不说咱家乡好”的地域认同调动、转化到创作成果之中，让非遗从被保护的客体变为人民共创的活态文化。这一观点提示学员在创作中应首先唤起当地民众对自身文化的认同与参与，而非仅从外部视角进行形式提取。

课程最后回到非遗的当代落地路径。陈岸瑛教授以苏州、景德镇、鹤庆新华村为样本，指出非遗的当代落地要回到“聚集”。他特别以鹤庆新华村白族银器锻制技艺为例，提出不仅要关注男性工匠的锤制技艺，也要把当地女性被忽视的审美力量与生活热情重新纳入产业叙事，实现“一村一品、男女共创”。这一思路为学员提供了从“设计转化”走向“产业落地”的具体参照：非遗的设计落地不是静态保护，而是让传统工艺记录当下生活、形成品牌、产区、节日与文化节，在院校、艺术家、设计师与本地工匠的协同中实现伙伴性生长。

陈岸瑛教授以“艺术聚集”为总纲，从艺术分类、节日生活、山水叙事到民族叙事，最终落到生活美学视域下非遗设计的当代落地路径，为学员提供了一条清晰而温暖的方法论线索。

图片：任鹏飞

文字：许 毓

一审一校：许 毓

二审二校：邹 洲、王 瑛

三审三校： 邵清友