由中国文学艺术界联合会指导，中国美术家协会与云南艺术学院共同主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会工艺美术艺术委员会、云南艺术学院美术学院和设计学院共同承办的中国美协“青年伙伴计划”——民族美术设计100项目，于9月16日在云南艺术学院开班。来自全国各地的100名学员自此开启为期一年的民族美术设计研学与创作实践。作为发掘、培养、推介青年民族美术设计人才的“种子工程”，项目依托设计学学科优势，以“新工艺·新设计”理念推动传统工艺与现代设计语汇的创造性转化。通过“文化传承—艺术赋能—设计转化”的创新路径，让青年设计人才在视觉识别、工艺产品、服饰时尚、空间营造等领域实现跨界融合，以当代设计语言激活民族民间造物智慧，构建民族美学生活方式的完整图景。

2026年9月？日，西北民族大学二级教授、博士生导师牛乐老师以《非遗品牌建设：面向未来的生产性保护》为题，为中国美术家协会“青年伙伴计划”——民族美术设计100项目学员进行专题授课。

课程开篇，牛乐教授点明，非遗品牌建设并非简单的商业营销手段，而是面向未来的生产性保护社会实践。伴随社会与媒介环境变迁，非遗早已深度嵌入当代社会体系，原真性的争论被多元媒介消解，生产性保护成为非遗活态传承的重要路径，品牌建设正是调适文化传承与市场发展矛盾，实现“保护中发展、发展中保护”的重要抓手。

围绕产品转化这一品牌建设物质基础，牛乐教授剖析了非遗发展中文化逻辑与商品逻辑的现实博弈。他梳理学界不同立场：经济学界肯定品牌对非遗产业化的推动价值，文化学界则警惕过度商品化消解非物质文化遗产内核。他提出，非遗品牌扎根于情感经济与身份消费，存在大众圈层与小众圈层两类消费形态，既要借助大众传播扩大文化认同，也要警惕圈层消费带来的审美异化、身份壁垒等问题。“非遗好物”概念的流行，正是非遗物化的现实体现，它重构人与物的关系，承载技艺、审美、情感多重价值。

在价值转化板块，讲座结合短视频平台非遗传播、非遗购物节等现实案例，解读非遗品牌背后的劳动价值与创新价值。自媒体时代重塑了非遗生产传播模式，手工技艺的劳动价值、创新创造的溢价能力，共同构筑非遗品牌的价值根基。非遗品牌不只是市场经济行为，更兼具文化传承、社会治理、乡村振兴等多元社会效益。

牛乐教授进一步阐释，非遗品牌建设的核心，是完成从文化遗产向社会资产、从知识产权向创新资本的转型。非遗IP塑造人格化文化共同体，推动非遗由封闭传承走向全民共创。同时也要正视当下矛盾：文化逻辑与商品逻辑、大众共享与文化稀缺之间的冲突，始终是非遗实践需要面对的课题。

课程最后强调，非遗品牌建设的终极追求是调适人与消费的伦理关系，凝聚全社会文化认同，真正实现“见人见物见生活”的非遗保护理想。本次授课让学员跳出单纯产品开发的思维，从社会、经济、伦理多重维度理解非遗品牌，为今后的非遗创新实践提供深厚的理论指引。

图文：范 佳

一审一校：范 佳

二审二校：邹 洲、王 瑛

三审三校： 邵清友